Libros imprescindibles sobre el arte y la vida, por Rubén Irrisarri, director de BIME

Como cada año, BIME se convierte durante unos días en la capital de la industria musical, con un encuentro que reúne charlas, conciertos y conferencias en torno a las maneras de hacer música y llevarla a los oyentes en la actualidad. Del 28 al 31 de octubre, se reúnen en Bilbao ejecutivos, representantes, discográficas, mánagers y artistas como Albert Pla, María José Llergo, Kase O o Fermín Muguruza, entre otros, para dar su particular visión sobre una industria, la musical, en permanente estado de mutación. Hablamos con Rubén Irrisarri, su director, que nos recomienda libros imprescindibles sobre el arte y la vida.

Explica Irrisarri que, en esta edición de BIME, se reúnen más de 250 ponentes, repartidos en unas 90 charlas. Una edición que cuenta con varios hilos conductores. “Las temáticas siempre intentamos que tengan una doble función en BIME: La de debatir, discutir o entender cuáles son los problemas de la industria de la música, y también intentamos tener una serie de charlas inspiradoras, gente que tiene una trayectoria o que ha hecho algo muy especial”, explica. En esta edición, su director menciona a “gente como María José Llergo, Fermín Muguruza, Kase O, Albert Pla, que va a dar seguramente una perspectiva diferente de lo que es trabajar en la industria de la música. Hay temas de tecnología, temas de lo habitual de la industria de la música, y luego hay otras más enfocadas en el arte y en la creatividad”.

Músicas de raíz globales

Una de las conversaciones que más surgirán este año en BIME es la que tiene que ver con la música que recoge tradiciones locales para llevarlas a todo el mundo. “Ahora mismo es más fácil que nunca que tu obra como artista sea escuchada en cualquier lugar del mundo”, apunta Irrisarri. “Sin embargo, en este momento de que las comunidades se generan de una manera muy diferente, por el mundo digital, y de que la distribución de la música se ha amplificado gracias a las plataformas digitales, también luego hay otro tipo de circunstancias, como que estamos viendo que los artistas que más éxito están teniendo están haciendo música de raíz. Después del reggaetón todo el mundo ha hablado de la música regional mexicana, que ya no se llama así, se llama música mexican sin más, pero si te paras a pensar en artistas españoles que han tenido mucho éxito, como Rosalía, Tangana, la propia María José Llergo o Fermín Muguruza, no es que nunca hayan renunciado a la raíz, sino que es que ha sido la música de raíz actualizada y seguramente con un perfil super moderno. En un mundo globalizado, la raíz y la cultura local no deja de tener sentido, sino que cobra más sentido que nunca”.

Reivindicar la industria de la música

Otra de las constantes de BIME es no solo tomar el pulso al momento, sino también reivindicar la fuerza de la industria musical como sector económico y cultural. “Existe la sensación en la industria de la música de que vamos por detrás de otras industrias, como puede ser la del diseño, o la del cine, o la de la danza y el teatro”, asume Iriberri. “Por otro lado, también se tiene un poco una sensación de injusticia, porque la música está generando mucho dinero. Es normal, porque lo que ha pasado en la música es que, después de la pandemia, nos dimos cuenta de que estábamos más desorganizados. Yo creo que eso es algo que va a cambiar, también hay gestos importantes para que nos estemos dando cuenta de que efectivamente la música ya empieza a ser atendida de otra manera por las instituciones. Nosotros somos conscientes de que, contextualmente, la industria musical es más nueva, entonces estamos en otro contexto, y yo sí que creo que en próximos años, pues con esta unión de las diferentes disciplinas de la industria musical y con lo que está aportando a nivel impacto económico, esta industria, en lo que es el PIB de España, va a haber avances”.