De Pedro Almodóvar a Quentin Tarantino: cineastas que también han escrito novelas
Un repaso a algunas incursiones en la literatura de grandes directores de cine.
La relación entre cine y literatura suele ir en una dirección: del libro a la pantalla. Casi desde los comienzos de la imagen en movimiento, el gran caladero de sus historias partía de las que ya se habían escrito antes. Sin embargo, ha habido un buen número de artistas que han transitado de un arte a otro, al igual que muchos escritores, desde William Faulkner a Cormac McCarthy, han puesto sus talentos al servicio de la industria del cine como guionistas. Más escaso es el caso que nos ocupa, el de cineastas que, de manera más o menos ocasional, han querido dar el salto a la novela.
El caso más reciente es el de Pedro Almodóvar, que ya había publicado relatos de manera esporádica a lo largo de su carrera, pero que ahora acaba de publicar El hombre que solo escribía en los aviones, su primera novela. No es el único, aunque no hay tantos casos. Otros cineastas han escrito sobre cine, como François Truffaut, o nos han sus memorias, como el caso de Luis Buñuel. Pero hoy, sin embargo, nos fijamos en los cineastas convertidos en novelistas.
El hombre que solo escribía en los aviones, de Pedro Almodóvar
El cineasta manchego llevaba desde los años de la movida publicando relatos, como los que se publicaron en prensa y luego fueron recopilados en Patty Diphusa, y volúmenes posteriores como El último sueño. En sus películas, las referencias literarias son constantes, cuando no fuente directa, como en La habitación de al lado, adaptación de Cuál es tu tormento, de Sigrid Nuñez.
El hombre que solo escribía en los aviones, sin embargo, es un paso más allá. Con la historia de Flavio Guijarro, un hombre obsesionado con los libros que lee, Almodóvar pasa a la novela, en una obra que nos habla de la pertenencia de las historias: ¿Son del autor que las escribe, o del lector que las siente propias?
Consumidos, de David Cronenberg
Hay cineastas más cercanos que otros al lenguaje escrito, y algunos que se basan en el poder de la imagen. Por eso, quizás fue sorprendente el anuncio de Consumidos, la primer y única novela de David Cronenberg. El autor canadiense, conocido por películas en las que el horror se apoyaba tanto en lo físico como en lo mental, supo trasladar su universo a la palabra escrita con esta historia de una pareja de periodistas que investiga un posible asesinato a manos de un intelectual francés.
En Consumidos aparecen las obsesiones del Cronenberg cineasta: el cuerpo, la enfermedad, la irrupción de la tecnología y la fascinación por lo extremo y los rincones oscuros de la mente. Casi una película más del director de Videodrome.
El crepúsculo del mundo, de Werner Herzog
El alemán Werner Herzog, figura fundamental del cine por películas como Fitzcarraldo, ha publicado varios libros, algunos tan celebrados como Conquista de lo inútil, en el que narraba el tumultuoso rodaje de esa misma película. También otro tipo de textos, desde memorias a relatos basados en su propia experiencia. En El crepúsculo del mundo, por otro lado, pasó a la ficción pura, inspirándose en la historia real del soldado japonés que permaneció 29 años aislado en una isla sin saber que la II Guerra Mundial había terminado.
Ese caso le sirve a Herzog para adentrarse en la relación de creencia y realidad, y lo que lleva al ser humano a hacer para dotarlo de sentido a su existencia. También un tema habitual en la cinematografía del alemán: las personalidades que llevan sus obsesiones y sus afanes a límites casi absurdos.
Doble dos, de Gonzalo Suárez
El caso del recientemente fallecido Gonzalo Suárez es peculiar. Tras unis inicios como periodista, llegó al cine para firmar películas como Remando al viento y, en su última etapa, se volcó en la escritura.
En su heterodoxa trayectoria hay novelas diversas, entre ellas varias cercanas a la novela negra como Doble dos, una novela de espías que parte de un intento de atentado contra Franco y Eisenhower durante la visita del presidente de EE UU a España
Érase una vez en Hollywood, de Quentin Tarantino
A Quentin Tarantino, su última película se le quedó corta y quiso llevar a esos personajes de un Hollywood que estaba desapareciendo en plena época hippy a la novela. Vuelven a aparecer aquí el actor Rick Dalton, que ve como el western es un género en decadencia, y su doble de acción, amigo y consejero Rick Dalton. También se cruza la historia real de Sharon Tate y el clan Manson. Sin embargo, el cineasta amplía el foco, se adentra en otras historias y explora ese universo en una obra que completa y complementa a su propia película.
La vida antes de marzo, de Manuel Gutiérrez Aragón
Después de una larga trayectoria dedicada al cine, Manuel Gutiérrez Aragón debutó en 2009 como novelista ganando el Premio Herralde. La vida antes de marzo narra el encuentro de dos desconocidos en un tren, en el que inician una conversación regada de recuerdos, experiencias y secretos.
En un viaje que funciona como una metáfora de Europa, y que va de Lisboa a Bagdad, Gutiérrez Aragón parte de lo personal para tejer un telón que explica una realidad que ha cambiado, con dos personajes que han dejado atrás sus grandes momentos de la vida. La vida antes de marzo también fue el inicio de una carrera literaria que continúa hasta la fecha.