Eugenia Tenenbaum

Siempre siempre recomiendo a Luisa Carnés. La descubrí en 2020, cuando me regaló mi madre Tea Rooms. Lo leí justo cuando estábamos en en pleno confinamiento y fue un libro que me puso los pelos de punta. No me podía creer que un libro también escrito no formase parte de de los anales de la literatura. También me pareció escalofriante lo parecida que era la situación, las similitudes que hay entre lo que estaba contando ella y lo que se sigue viviendo todavía a día de hoy. Una seguidora hace unos días me pasaba una publicación en la que en el Boletín oficial del Estado se decía que a partir de ahora, en los temarios de secundaria y de bachillerato, iban a introducir al final Luisa Carnés como una escritora de la generación del 27. Me alegré muchísimo porque considero que no darla a conocer es una gran pérdida.

En poesía, a mí me llega mucho Rosario Castellanos. Recomiendo su antología, Juegos de inteligencia.

En poesía también me gusta mucho Fernando Pessoa. Él y Rosario Castellanos son las dos personas que me enseñaron a apreciar la poesía, cuando antes sentía que no me entraba. Se lo debo a ellos. 

Me gusta que es un ensayo hecho desde el humor. He llegado a reírme con las notas a pie de página, algo que no me ha pasado en la vida con un ensayo. Básicamente, lo que hace a través de un montón de ejemplos y una bibliografía que es maravillosa, es expresar cuales han sido los obstáculos a los que se han enfrentado las escritoras y, de alguna manera, los va echando abajo. 

Es un ensayo sobre historia del arte que demuestra que los discursos no son neutrales y que todo, de alguna manera está imbuido de ideología, y cómo fue a partir del siglo XIX y a lo largo del siglo XX, cuando se empezó a excluir sistemáticamente a las mujeres dentro de la práctica historiográfica. No es que antes, obviamente, jugasen en igualdad de condiciones, pero sí que hubo que de alguna manera se demuestra todos estos intentos por excluirlas de manera sumamente consciente de los temarios.

Es un libro que se acerca a esta artista, Celia Paul, y a un diálogo imaginario que ella genera a través de cartas con la artista Gwen John, estableciendo paralelismos no solo entre el arte entre la pintura de Celia Paul y Gwen John, sino también en las relaciones que ambos mantuvieron con dos grandes titanes de la historia del arte. En el caso de Gwen John, Auguste Rodin y, en el caso de Celia Paul, Lucien Freud. Se me ponen los pelos de punta por cuánto cambia la historia cuando te acercas a estos hombres a través de mujeres que estuvieron creando con ellos y que también se estuvieron acostando con con ellos. 

Es un poemario de sor Juana Inés de la Cruz, que también pues nos hace un acercamiento en clave sáfica, en clave lésbica, a la figura literaria de sor Juana Inés de la Cruz y también en la en la introducción Sergio Téllez lo que hace de alguna manera es pues hablar un poco de cómo estos acercamientos que realizamos muchas veces a escritoras, a pintoras están marcados por una especie de configuración muy propia, y cómo a lo largo de la historia de todos los poemas que están aquí reunidos, fueron publicados de manera disgregada porque, vistos en su conjunto, era imposible no hablar de sor Juana Inés de la Cruz, en términos que no fuesen en clave en clave sáfica.

Una mujer gracias a la cual conservamos muchas de las obras del Museo del Prado.